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要问谁的构图好，我觉得首先得弄明白一个问题：
构图到底是什么学问？
它是怎么被研究出来的？它的核心在于哪里？
构图的学问，其实就是引导观众去看你想让他看见的东西的方法。
以这张经典构图为例：
伦勃朗的《夜巡》。现代研究会说这张图是构图叙事中的经典开创，而在伦勃朗画这张画的年代，它却是被甲方拒收的废稿。
为什么？因为这张图里的每个人都给了一样的稿费，而伦勃朗却把他们错落有致地安排在了光影之间。有的人恰巧在画面中心，得到了完整的描绘，你一眼就能看见他；而有的人却被安排在了阴影里，你得花点心思去找，才能找到他到底在哪。所以，他们觉得这幅画不值——或者至少是不公平。
这其实就间接说明了构图最主要的作用：仅凭作者一个人，就能决定你让观众看见什么。
而更高级的技巧就更多了：
例如利用画面的空间关系，巧妙地达成的逻辑引导：暗示。
不用说，你就知道这些天使想表达什么。而如果你还有一些宗教知识的话，你立刻就能明白这只鸽子和这位夫人肚子里的小孩有什么关系。
或者悬念：不像电影动态的画面可以用镜头与特写的切分展示一个问题，再徐徐展开它的答案。画面是静态的，然而，通过主要内容和次要内容的关系，作者可以让你的视线先看到画面中的困境，再迟迟反应过来这一切的谜底，比如这样：
所以，其实好的构图就是通过排列画面中人、物的分布；调整镜头角度与拍摄方法，来限制画面中信息的出现方式，以达到的引导观众注意力的学问。
想学古典的端庄的，就去看古典绘画。想学现代的跳脱的，就去研究当代艺术——还有没有别的方法？
就在现代，还有一个学科就是研究这个话题的，而且产出效率更高，实验性更强，迭代也更快：
影视美术。
不管是创新的还是古典的构图，微妙的立场和权势关系，压抑或放松的情绪表达，其实在当代影视作品里都是必修课。具体到一丁点画幅比例和裁切方法，你能在影视作品中找到大量例子。
因此，想要另辟蹊径地研究艺术构图方法，有时候可以不局限在绘画本身上。还有很多创作手法同样可贵。